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2月4日 伤城 那时，我发现自己不知觉中爱上了酒， 无论是红酒、啤酒、还是白酒，喝下去，是一种释放感。突然想起一句话，酒的好喝，正是因为它难喝。
一个23岁的女孩子在回答一个男人： “你要喝些什么饮料？咖啡？果汁？茶？” “我喜欢喝酒。” 男人惊愕，女孩望向窗外，一片迷人的夜色。 ................................................ 走进影院，开始体味酒的甘苦。  城市里，找不到自己可以永久歇息的位置，不，在坟场，不过也只是自己一厢情愿而已，谁知道呢，墓里的人是否已经真的解脱。 记得曾经说过，愈夜愈迷人，当全城都是绚丽的灯光，都是激荡的乐曲，将会上演最妖娆的戏剧。 今晚，温暖的黄色迎来了欢乐的平安夜，今夜，夜光灿烂，每个人脸上的是浓浓的笑意，干下一杯，“merry chrisemas！”没来得及体味这种欢愉，天空刷地变成幽暗。 情意绵绵的恋人用鲜血浸染最圣洁的私处！ 温和冷静的警察用鲜血溶解最汹涌的内心！ 沉默无语的女人用鲜血除去最无解的生命！ 瞬间，大火侵蚀了一个角落；瞬间，酒精隔原体成了瘾君子；瞬间，爱会变成血腥。 这是平安之夜，影片上映不到30分钟，却隐隐约约感觉到城市在无力呻吟。
人生圆舞曲 正如这一曲tango，起伏跌宕，切实地描绘出了人生。
第一次看《女人香》并没有太大的感觉，但总有一种冲动，让我总想再看一遍其中的镜头，譬如那一段tango。于是第二遍的体验开始。
 这一曲tango是我迄今为止所听到的最美的tango舞曲，少了国式的特意鼓声，加入了更多的钢琴的飘逸。也许是同时作为一个舞者吧，也更能体会中校在舞曲中的那种优秀。即使眼眸里看到的只是黑暗。
中校的从容，是对这一场舞的自信，整个场中，似乎只能听到音乐，灯光只在中校身上围绕。
中校的满足，是对这一次表演的精彩，让他再次掌握胜利的姿态。
中校的绅士，每一个动作都非常到位，每一个动作都很轻盈，无论是跳舞，还是在领舞。
中校的优雅，随着音乐而动，开场时的平淡，高潮时的绚丽，过渡时灵动，结尾前的华丽蔓延。
这也正是中校的人生，钢琴的重音点击了人生的高潮，无论从所听到的故事，还是中校的姿态，我们都不难猜测到中校经历过人生的最高峰，这不仅是获得荣誉和金钱的高峰，更是人生磨练的高峰，战场上的殊死搏斗，战场上的坚强意志，都是一种在日常生活中难以遭遇的激动人生，中校的自信坚韧赢得了这段人生的辉煌。
但当高潮过后，总会席来沉闷，中校无法面对。他的失明、他无法照顾自己的生活，这对于一个骄傲不已的军人是无法承受的打击。军人于是想要选择死亡。在死亡前依旧要再次活得辉煌，所以我们看到了中校和查理的纽约之旅。
曾经也依然华贵的酒店，曾经但却疏理的亲情，曾经但却新的法拉利竞赛，曾经但却依然性感的女神，一切都似乎再现当年的雄风，但亲情不再，告诉他只是个老混蛋，但健步不再，几步一摔，告诉他只是个需要人照顾的老家伙。即使换上了军装，依旧抵挡不住一个普通小男孩的打击。
谁都需要经过这段人生，不只中校，走过了会赢来新一轮成熟的胜利，走不过仅仅是一个无人问津的死人。
中校听到了他现今依旧的精彩，譬如tango，譬如法拉利。他迟疑了，或者退步了。就是这一下的迟疑，中校在慢慢走过这段人生，最终在博得中学的那场精彩演出，让我们再次看到了中校的辉煌。
走在十字路口，查理选择了对的路，即使路很苦，中校也选择了对的路，即使路很苦。
但我们始终相信人生总是有起有落，走过了乌云，会看到阳光。 9月26日 NANA正如喜欢《香港地》、追逐百事可乐，迷恋刘德华一半，遇上了《NANA》，让我久久回味。 草根的个性让我从来对日韩的电影通常只有一种感动、悲伤的情怀，惊羡于中将感情刻画得如此让人心碎，也仅此而已了。这一次，我的眼泪一如既往地流下了，不是为爱，不是为情，是为自己，另一个自己。 《NANA》，两个同名同姓同龄的女孩相遇、相识、相知，由于个性使然，走出了两种不同的际遇。命运一直紧扣，最后，却回到了同一个圆点。 对于爱情，奈奈小心呵护，将爱情视为生命的唯一，将所有依附在爱情上，幸福地编织着自己的公主与王子的梦；娜娜将爱藏在心底深处，即使那是如此地刻骨铭心。奈奈的爱情梦瞬间破灭，脆弱得不堪一击；娜娜迎来了从未冷却的爱，也因为娜娜的缘故，奈奈找到了属于自己的梦。 对于人生，奈奈一步步走着，却不知道错、还是对，因为前面从来没有一个目标；娜娜坚定地走向自己的理想，即使路上满布荆棘，也只是冷冷地看着。奈奈跌跌撞撞，走不出社会的残酷；娜娜看到了一个又一个春天。 不同的命运，本会有一个让人激动的指标，却同时为这两个女孩触动，奈奈永远可爱的笑容，娜娜不变的坚定眼神。 世上总有许多路，也许走上这一条，也许踏上另一条，再平凡不过的人生，如何精彩起来，轰轰烈烈，亦或是平平淡淡，细如流水，才是对？不得不承认，更倾慕于娜娜的坚强，但会为她在分手那一刻跌入雪中的忘情大哭而痛，也微笑于奈奈在遇上偶像时的欢喜。 没有女王，也没有公主，没有那么多的炫目，便是人生，总有笑，总有痛，总有梦，不需要借助谁，不需要仰望谁，才能拥有自我。一路而过，微笑面对每一个意外，拼拼凑凑，堆积出自己的精彩。 7月16日 传奇人生1900，一个数字，一个时代，就在那个时代，丹尼勃曼TD林蒙1900，这个名字很长的人，用钢琴谱写了他传奇的人生。这是一个无师自通，独创一格的钢琴家；一个生于船、死于船，一生从未下过船的人；一个连出生证明都没有，甚至于从未来过这个世界的灵魂。 一次唯美的旅行 人生就像是一次旅行，路上的所见所闻所感拼凑成了一个人的一生，可以大悲大喜、大起大落，可以平平淡淡、细如流水，唯独不能唯美。唯美犹如一块玉，没有瑕的玉，晶莹剔透。凡人的旅途总是会有遭遇，或大于悲天之痛，或小于蚊子细啄，总是不能完全如意，所以才有了多样的人生，却少了始终如一的美。 1900，在这世上的每一天，用钢琴来呼吸，在天籁的琴声中虚构出自己的完美世界，陶醉并享受着。他不曾懂得伤心，不曾感受过痛苦，唯有音乐伴随左右。 第一次，在养父丹尼水葬的前一刻，他第一次听到了音乐；走到头等舱，隔着玻璃，他第一次听到了琴声；当天夜晚，穿过人流，第一次，他弹奏了自己的音乐，从此，他与钢琴结缘。 世事总不会尽如人意，即使是宽容的海，也会厌倦欢乐气氛，波涛起伏，让人感到眩晕，摇摇晃晃的船板上，鞋子在四处颠倒，不止max，原来鞋子也晕船浪了。1900闲庭信步，带来了解药。坐在钢琴椅上，1900打开了钢琴的固定拴，随着海浪，音乐有节奏地在跳动，钢琴也一样，犹如钢琴海中的一艘小船。海浪与琴声相交织，融合起来，小船飘荡，穿过了从天而降的大吊灯，穿过了格子玻璃门，最后到达了终点站——船长的寝室，真是一场奇妙的经历。 没有爱的人生，从来就不能称其为完满，1900也有过爱，那是一份如白纸般的爱。透过窗口，一个干净的脸庞在凝视着自己，其实也许并不是，只知道，那是个没有尘埃的少女的脸庞，清澈的瞳孔，淡粉的红唇，她又走过了另一个窗口，里面的她迎着海风，些许发丝飘动，仿佛在向海倾诉着什么。随着1900的思绪，音乐在指间流过，柔情似水，这是Playing Love，1900献给他心中纯洁的少女的音乐。几乎没有开始，就结束了，这是1900的爱情，与少女之间有过什么，一首音乐；偷偷的一个吻，甚至不能说是吻，只是轻轻地触碰了少女的唇；一次对话。怀着期待，1900试图走下船去寻找这份爱，但他最终还是选择了自己的音乐，向踏板的另一端走去。爱情结束了么？不尽然，也许爱早已在心中化为永恒。 生与死只是一瞬间，却在那一瞬间，每个人是如此的不同。生与死是相对的么？相对于1900，是天堂的通路，继续弹琴的一个空间。当他选择了死亡，站在天国的门口，他从容淡定，也许还是有一点担心的，两条右臂，怎么继续弹琴么？前一刻，1900的双手继续弹奏着，在没有钢琴的空气中，我们依然能听到他的曲，“轰”！炸弹爆炸，仿似烟花盛放。 生于船、长于船、死于船，从来与琴声相伴，音乐从不与他分离，一直如一，是否会让人感到窒息中些许放松的唯美。 一颗绝尘的心灵 想起了书中记载的一个墓志铭，一个2岁孩子的墓碑上——他来到这世上，四处看了看，不太满意，就回去了。 对这个花花世界，我们是否满意。贪、嗔、痴处处充盈在这里的空气中，我们是如此习惯这种污浊，尽管我们明明白白地知道这是什么，但仿佛没有这些，就不能称之为空气。可也许正知道，所以总是想要些什么让我们去感动一下，去体验一下，艺术？也许是最好的洗涤剂。一曲纯洁如斯的音乐，看透了人间百态，在谱出真相的那一刻，带给我们的不是残酷，却是感动，这是一个旁观者的琴声，1900，他从未体验、从未经历过这一切，在绝尘的心灵中自己去读懂了，写下了词，弹起了曲。 头等舱中，看那个女人，眉间紧锁，眼神锐利，似在环顾周围一切，却不将目光游离，高傲不可方物。她似乎曾经串同奸夫，谋害亲夫，携带传家之宝私奔。音乐响起，时而轻松、时而紧张，总是由高流到底，缓动中有一种嘲讽。 看那个男人，始终不变的表情，目光忧伤，迷离，也许他并没有睁开眼，只是沉醉了自己的意识中。他似乎无法忘怀过去，压不住的前尘往事，涌上心头。他的音乐一味地低沉，似露珠从荷叶上滴下，总是在盘旋许久后才落下小小的一滴。 看那边那个女人，她在舞池中活跃地舞着，动作熟练而麻木，浓妆艳抹中毫无表情的流露。她像个看破红尘的妓女。一曲探戈般的舞曲的音乐，没有感情，没有想象。 这个男人，神情紧张，那套西装他穿得不自然，相信是偷来的。像是从三等舱来的，在寻找蜜运。从他的眼神中可以看出，他会率先发现自由神像。音乐节奏明快，诙谐轻松，仿佛调侃，又似在鼓励，听到了他的呼唤。 1900，他只懂得弹琴，他的心中，与世无争，或许更应该说是他从未入世，故此他的琴声中没有世俗，有的只是他的想象。爵士乐的始祖谢利一样精彩的演奏则是另一番景象，人生的百般玩味让他成为用钢琴表达情感的大师，他在演奏中重复了人生。1900却在品味人生，那是旁人的故事，他只是在表达自己的感觉。 俗世的我们，早已被污染，无法说出“fuck the regulation，fuck the jezz”，不再能够真正空灵，因为不能，所以惊羡，所以想要在自己的创造中去体会，去感动。 一个唯一的选择 “why？”浩瀚宇宙中，尽管世界仅仅在咫尺之遥，人们却总喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的降至，不停地走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方。但那在哪里？真的有这个地方么？ “城市那么大，看不到尽头，尽头在哪里，可以给我看看尽头吗？”那一年，1900收拾好了行囊，在镜子中的自己神气，自信，对未来充满了把握，准备踏上跳板，离开船，走上陆地，去寻求他心中的爱人。当他突然停止脚步了，在他的眼中，是好大好大的城市，一个小小的飞鸟在城市的上空飞过，一直飞，没有停下。“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见，是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。” 在诺大的城市中，从来是无限的，没有尽头，我们的选择就拥有了无限多，那我们应该如何去选择，什么才是对？什么才是错？听过“条条大路通罗马”，可以知道，无论怎样的选择都无所谓对错。面对这些，我们是随便去挑选，还是按照普遍的规则，结婚、生子、买房买车，结束生命，这是社会上大多数的人的选择，但这是自己的选择么？因为我们无法看见自己的未来，所以我们选择了一条注定的路去走。 1900选择了船，选择了有限的琴键，选择了自己，尽管不是大众的选择，却是自己的决定。他从来无法与音乐分离，为了能够在有限的琴键上弹奏出无限的音乐，他拥有的是我们所渴望的勇气。因为这样的勇气，他找到了自己，找到了自己的所要。 那我们呢？不敢割舍种种的忧虑，将自己迷失在无限的城市中，也许跌落在这个街道上，也许倒头在那个酒吧，我们还是不可知，自己在哪里？ 这只是一个传奇，一个我们自己想象的人生，一个悄悄藏在不可触摸的心底的人生。1900，并不属于这个世界，因为，我们无法成为他，只是想要看看这样的人生，是酸？还是辣？但都不是，它无色无味，一如水般清静纯然。让我们渴望相信，人生最终会飘向那一派天然。 6月16日 阳光灿烂的日子 不是环境在适应你，而是你在适应环境，因为这句话，我们都在拼命地去追赶这个时代，追逐、不停地跑，这个时代有怎样的要求，我们就要去努力达到它的要求。最后，我们得到了什么，竟然发现，我们依旧脆弱，笑话当初自己的幼稚，将过去的日子变为嘲弄。是否真是不敢承认那时自己的稚嫩，还是因为害怕怀念。
《阳光灿烂的日子》以似乎嘲讽的语气开始了马小军对自己小时候的记述，似真似假，连他自己也记不清楚了，但这并不重要，我们只是想要看一看那时的自己。 那是不是一个浮躁的年代，不能确定，因为不能亲眼见证的事情，我总是不去肯定，只知道在影片《阳光灿烂的日子》中我所能看到的是一群初中孩子的青春日记。有什么不同的感觉，只是在于这是男孩子的成长，不像我所一直经历的是女孩子跳皮筋、暗恋、课桌三八线的那样。 只是偶尔看到那时候的男孩子总是特别皮，整天整日不着家，在外边成群结党。 一群街边小流氓 就如在影片中一样，街边总是会经常能遇到好多类似小流氓的男孩子，衣服不整齐，头发中分，或者抹了些发胶，也许只是唾液，站在街边，蹲在栏杆上，对周围往来的女孩子吹口哨。其实他们倒也就装成熟而已。看马小军他们一伙被当成流氓请进了公安局坐客，看马小军那泪雨阑珊求饶的样子，不就是一个做错事情的孩子么？能吓到的也就只小女孩，比他们小的孩子。在家人面前，在严厉的叔叔面前，就只好默不作声，或撒个小谎。 初生牛犊不怕虎 还记得朋友的一句话，现在那么成熟，还怎么可能去打架。那时的男孩子成群结党还有个好处，就是有事大家一块上，搬砖头，找水果刀，总之场面就像《古惑仔》里面的一样，只是主角的脸上还没有狠、还没有冷，有什么天大的仇恨呢？顶多是被骂了，欺负了，女朋友被抢了。反正也就这些小事，一时气不过，回去一诉苦，也就像整帮人都被欺辱了，什么都没有，有的就是胆，有的就是没处发泄的精力。看那个万人空巷的场面，卢沟桥下，浩浩荡荡两百人，一触即发，不过也就几分钟，就一块涌进餐馆了，据里边说是因为一个比他们要厉害一点的流氓仔。在他们的世界，也有偶像，那就是他们向前看的人——更厉害的流氓。 情窦初开 不知是不是信奉了俗话的男人不坏女人不爱，还是就因为觉得特别酷，这样的男孩子总能受到好多女生的青睐。当时对喜欢毕竟还只是模糊的认识，觉得某个男孩或者女孩特别好看，也就是喜欢了。米兰漂亮的脸庞、丰满的身材，是许多男孩的梦中情人，包括马小军。和其他男孩一样，马小军也是其中的一个追求者。那时还不懂得鲜花，餐厅，只知道在她面前满天谎言，有意无意地把自己塑造得威武勇敢。当心爱的人被别人抢走了，意图像小说、电影般一样用强暴来报复，居然弄得个被米兰吓得落荒而逃。 影片的最后，每个人都长大了，不一样了，小单车不见了，坐上了加长型汽车，突然发现窗外熟悉的身影，是他们幼年门口的傻子，还是一如当初，骑着个梆子，依旧不知道在追赶着什么？ 6月8日 美国美人 解开16岁少女胸前的衣扣，欲滴的玫瑰喷射出来，萦绕着莱斯特，这个沉睡了许久的中年男人开始了他新的生命。 当生活日复一日，单调乏味，昔日的热情的妻子嘉芙莲成了全身铜臭的物质女人，叛逆的女儿终日对自己不屑一顾，还要面临为其卖命了十多年的公司的炒雇危机，莱斯特这个一向逆来顺受的男人已经压抑到了极点。正如他自己所说：“在某种意义上来说，我已经死了。” 转折来源于那一晚，当遇上性感妩媚，活力四射的安吉拉，他在昏昏欲睡的黑暗生活中看到了光亮，那就是他认为的美，即使她只有16岁，即使她是自己女儿的闺中密友。 “fuck me , my king！”徐娘半老的嘉芙莲在享受她情夫——地产大王带给她的极大情欲。 这个曾经在大学舞会闷时扮心脏病发，跑上天台向直升飞机露胸的女孩变成了女人，一个渐渐滑向物欲泥潭的女人，她厌恶丈夫莱斯特的庸庸无为，崇拜那个翻云覆雨的地产大王。她没有快乐，除了偶尔摆弄那几盆颇有生命的玫瑰。讽刺的是，同样是娇艳的玫瑰，却从来走不进丈夫的眼里，反倒是爱上了幻想中的玫瑰。 被一个42岁的中年男人缓缓地脱下裤子，打开胸罩时，安吉拉的呼吸急促，让人无法理解这会是一个性爱老手。果然，“This is my first time。”在莱斯特正要亲吻她的乳头时，她是这样说的。 她总是在旁人面前沾沾自喜，告诉别人自己和谁上了床，显示自己的与众不同，即使面对好友，她依旧卖弄自己的性感，毫无击毁地赞美和好友父亲上床会是一件很值得骄傲的事情。但在那一刻，好友男朋友的一句话让她彻底崩溃：“as you are ugly, and you are boring, totally ordinary, and you know it。”她从来都在拒绝平凡。 曾经作为一个美国海军，他有着自己的组织和纪律，因为不让儿子成为同性恋，把儿子打得半死，赶出家门，最后竟然亲吻了自己所认为儿子为其口交的男人莱斯特，不可思议的是这个“同性恋”还拒绝了自己。 成天只是坐在椅子上冥想，毫无表情，面对着被丈夫赶走的儿子，只是说了句“带上雨具。” 这是莱斯特和嘉芙莲的邻居。 这些人都在显示着这个人性被扭曲了的社会，几乎看不到一个正常人。还好，导演并没有那么残忍，他安排了两个年轻人，莱斯特和嘉芙莲的女儿珍妮，他们邻居的儿子里克。 珍妮渴望拥有一个和睦，充满爱的家庭，所以她痛恨自己的父母，恨他们破坏了这一切，她彷徨、迷莽。幸好她遇到了里克，这个靠卖大麻为生的同龄人。她得到了舒缓，得到了另一种温暖，可以简称这为爱情，在男友爱的包围下她愿意和他远走高飞。 里克是影片中唯一一个清醒的人，他总是在捕捉所有美的瞬间，包括死了的白鸽，珍妮的眼睛，还有那个掉落在街道上，在风中，在落叶中飘走的白色胶袋。这是他认为最美的东西，这是个寒骨的冬天，风吹着，袋子不停地被风吹动，似在飘舞，空气中充满了电流，你似乎可以听到，这个袋子很快活，像个小孩般在玩耍。“myriad life by anything, and there is one kind of inconceivable benevolent strength，it let me know there is noting can be afraid , ever.”这个在他人眼中看似异端的男孩却恰恰是真正懂得了生活的真相。 故事就这样不断地开展，因为彼此之间的联系交往，每个人都逐渐地脱离了自己原先的生活轨道。嘉芙莲与地产大王偷情被莱斯特当场发现，里克被父亲误以为同性恋赶出家门要与珍妮私奔，里克父亲在失子之痛中欲吻莱斯特被拒绝，安吉拉被里克戳穿了她的自卑，莱斯特发现了安吉拉其实是处女，这一系列的矛盾在这个雨夜发生了。 结果，莱斯特死了，在邻居的枪下倒地而亡。在他拿着全家福的照片时，在他微笑回忆以往的片刻时，他就这样死去了。 也许我们不难读懂他的微笑，在他听到安吉拉说自己是第一次的时候为她穿上衣服时，在他诚心向安吉拉询问自己女儿珍妮是否快乐时，我们就已经得到了答案。他找回了自己，找回了生活背后的美人。 6月7日 白色物语 一个很美的名字，和一个很欣赏的导演，让我看了《四月物语》。
59分钟的短片，匆匆看下来，居然有一种被愚弄的感觉，影片要表达的是什么呢？全片似乎只是一个大学新生的日记，一个不完整的日记。
有关爱情么？似乎太过平淡。
有关青春么？似乎有些苍白。
但却在影片结束后，似曾相识燕归来，有那么一种淡淡的滋味浮上心头。
大学的四年，我似乎已经忘了原初的那种清纯，爱，在现时，更像一种成人的生活，开始去计划未来，开始去絮叨恋人，开始去展现女人的魅力，一切，都带上了俗世的味道。似乎觉得爱仅此一种，暗恋、琼瑶，在眼中觉得荒诞，不可思议。
在飘舞着的樱花中，看到了雪白。雪白的表情，雪白的心，就像刚刚开启的花蕊，从未涉及到人世的尘埃，对于爱，只有一种纯洁。这就是一个情笃初开的少女的日记，唯独在那样的日子里，才可以如此地纯粹，心中只有一个天地，那就是他，简简单单地爱，只看他一眼，只是感受到他的呼吸，已经足够了。
可以满脸幸福地告诉友人自己暗恋的对象，可以对亲热的情侣视若无物，可以为一个特殊的名字不断地追求，那就是初恋。
让我想起冒着雨骑着车去将手中的雨伞送给那个他，为了偷偷看他一眼故意绕远路回家，想看他打篮球硬拖着好友去篮球场散步。
耳边响起那一首“浪花一朵朵”。 6月5日 美丽心灵 对于美丽的定义，每个人都不一样，但万变不离其中。即是对于某个人、某样事物或某段景色的一种衷心的欣赏，使自己感到愉悦或者感动。
《美丽心灵》，在74届奥斯卡上风光无限，但在荣耀的背后，确实用它的精彩验证了这个奖项。影片讲述了一个数学天才的传奇故事，以诺贝尔获奖者数学家约翰·纳什为主人公，艺术化地塑造了他不平凡的一生。20岁出头成为普林斯顿的博士，一篇关于非合作博弈的博士论文和其他两篇相关文章确立了他博弈论大师的地位，但对于这位传奇人物的成就，影片略略待过。唯一之处，就是在影片前段稍稍带过了的鸽子理论以及追女孩中提出了“共赢”、“双赢”的概念。此外，关注的是对纳什本人的心灵渐变过程。 影片中的约翰•纳什，不是因为他骄傲的成就，不是因为有着英俊的外表，更不是因为他非凡的谈吐而让我们觉得他的美丽，却是因为他的心灵，一种对理想的绝对崇拜而执著、坚毅让我们感动。 曾经，他是如此骄傲，自信自己是天才中的天才，认定了自己一定会获得非凡的成就。因此他不屑一顾，于同窗、于课堂。正因为如此，他无法接受自己的失败，即使小于一盘围棋，或者大于一份可以获得伟大成就的工作。于是，他幻想出了一个威廉•帕契，国家安全局的委员，授予了他一份机密的任务，让他进行数字解码，这份工作无疑是值得骄傲的。同时，他又是如此敏感。在他眼中，旁人总是在耻笑他，对于他人的一些无意的言语，他耿耿于怀。但在他的心中，却是渴望自己能够被理解，被认同，于是他将另一个自己虚构出来，在他每次得不到鼓励，得不到承认的时候，给自己安慰和支持，那就是他的葡萄牙室友查尔斯以及他的侄女。 最终，骄傲和敏感导致了他的疯狂。 在这个社会，各种世俗观念，各种压力、各种疾病等等的缺陷在阻碍着我们对于理想的追求，在现实面前，往往最终成为了败军之将。少有的功成名就者无一不是幸运儿或者是一个百折不挠的将士，但在这里，约翰•纳什却是一个精神病患者，这样的将士，在战场上，我们不能想象出他居然还可以全身而退，获得荣誉勋章。这是不可思议的，但却是事实，他的执著带他走过所有的困难。 他说：“我只是选择不去理会他们。”幻想如影随形。面对幻想，他能做的只有坚持。 药物与思考雷蒙定理的矛盾，他选择了雷蒙定理。在昔日好友面前，他似乎随意地说出“药物让我变得迟钝。”晚上，他偷偷将药物藏了起来。 骄傲的他回到了校园，祈求当日的同窗让他可以进入图书馆，他没有直面他的同窗，他是羞涩的，难为情的。 威廉•帕契指责他，在图书馆的路上，他愤怒地要将威廉•帕契赶出脑海，但他的一举一动使自己成为了笑柄。面对着周围人眼中的耻笑，他只能低着头，忍住被羞辱的伤痛，逃离出去。 葡萄牙的室友在恳求他，请求让彼此的友情继续下去，面对另一个自己的割舍，他的表情是无奈的，他只能告诉查尔斯，你是我的好朋友，但是我不能再跟你说话了，他的眼中尽是伤感。终于，告别了查尔斯，他进入了教室，开始了他的第一堂课。 他是校园中的笑料，学生们对他竞相效仿，仿照他的姿势、他的言谈，他总是微微颤颤，忍受着背后种种的嘻笑， 他的头发已经花白，但幻影始终不停地追随，但他始终选择了不去理会，终日埋头于自己的数学。 这一年，当他知道自己成为诺贝尔获奖者候选者之一的时候，他勇敢地告诉了调查者他的确疯狂，但从未想到的是。就在此刻，一位学者将自己袋中的笔放到了他眼前的桌子上，告诉他，“能和你共事真好，约翰。”在下面的时间内，餐厅内所有的学者都将自己的笔放到了他的前面，这表示的是一种肯定，尊敬。他成功了。 这就是他的一生，为自己的理想不断追求的一生，他骄傲、他敏感、他执著、他坚毅，但从来没有丝毫地对理想动摇，在他身上，我看到了一颗绝对空灵、专一的心。 难道这还不够美丽么？ 5月13日 梦会成真 “我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我”，熟悉的台词，但谁能否认，这不是每个女人心中的梦。 在这声色犬马的浮世中，我们忙忙碌碌，我们浑浑噩噩，以至于只能记得住灯红酒绿，记得住三点一线的生活时钟。不知觉中，我们曾经年少的梦被逐渐吞噬，被极快的都市节奏、庞大的都市压力所磨灭。于是，我们的目光呆滞、脚上运动神经极度发达，在不停地螺旋式奔跑。 仿若有时而来的“西游风”才能带给我们些许的舒缓，畅快地微笑一下。 当孙悟空选择了山贼这份很有前途的职业时，我们不会叹息，连英雄都甘愿为贼，作为平凡人的我们自然光荣无比，再落魄我起码还不是个贼。心中有了无限的温暖，忘却了早上project的失败被boss一顿骂；忘记了曾同窗的他开起了boshi，我还只是11路车；忘记了妻子终日为家用的喋喋不休。 我们开始平添了些许的骄傲。繁琐的事情堆积如山，麻烦总是接踵而来：房屋贷款还有20年才还清，学习成绩一落千丈，感情的世界一片苦海。看那火势蔓延，远水救不了进火，幸好我们还有脚，大火最终还是灭了，虽然私处真的好疼好疼；志愿平凡过一生，却迎来了蜘蛛精、白骨精，无缘无故添了三颗痣，没什么大不了，转行咯，不当山贼，就当和尚好了；爱人在眼前死去了数回，但始终相信我能力挽狂澜，今世不能称夫妻，那就相约500年前吧！相较之下，是不是芝麻与西瓜，二十年后终能无债一身轻，现在也可以边换边享受啊；活到老可以学到老，知识是浩瀚的海；感情也有晴天时，雨过总是天晴。 至少我们还有梦，想起曾经面对大海，我们许下的诺言，那不会是年少轻狂的稚语，却是我们的顶天立地。生活的阴天在一念间，想想过去的梦，是否我们在一点点地实现它，起码，躺在舒适的大床上，甜蜜的梦悄然袭来。爱人心不属我，不要紧，因为我知道我们的姻缘天注定，爱人的虚情假意，我只当海誓山盟，就算猜不中结局，前头的实现已足以让我一生美丽。 梦醒时分，眉微锁，何时梦能圆？或许只有明白了舍生取义，才能带上金刚箍。正如至尊宝，正如紫霞，正如``````，一份满足的笑，梦会成真。 5月7日 综合性失控中的一抹忧伤 好久都没有更新空间了，实在对不起各位的眼球了！
原因只有一个，初来到这个陌生的城市，上网很不方便。不过以后一定不会了，再过几天就可以经常见到无厘头的我了！
这段时间内，看了很多电影，可惜都没有下笔的灵感，恐怕笔也会生锈，就应当初老弟的请求，对《新警察故事》作出自己的低调。
这是一个娱乐的时代，全民娱乐，不仅新闻开始了娱乐，连警察这个这样严肃的职业也开始被娱乐开涮。虽然结局同样是警察打倒了坏蛋，但是我所看到的是警察的如此不堪，坏人的如此可怜。我不知道这个电影是否将其定位为一部无厘头的喜剧，否之，我只能感叹。
首先，定位的失控。无论从影片的片名，还是故事的大致框架，这都是一部警匪片。作为一部警匪片，警察是被树立的光辉形象。但是，在这部影片中，我却只看到了警察的无能。作为一名督察，竟然如此轻率，把自己以及同伴的生命交付儿戏。在不清楚敌方的任何背景、基本装备的情况下，竟然只10人就独闯龙潭。很难让人想象这是一个维护人民的坚实后盾，即时是一人的狂妄，那整个警队在干什么。之后，了然无踪，督察终日解酒浇愁，警察局无所事事。任由劫匪继续戏弄，以致于将警察被侮辱的场景制成游戏搬上互联网，供全民娱乐。最为可笑的莫过于，最后警察获胜，是由于一个假警察。帮助警队将大将从酒吧拉回来，帮助警队找出其中的关键点，以致于最后也是这一名假警察协助警方破获案情。
其次，情节的差强人意。一方面自然是警察的过于大意粗心，一方面是很多地方都没有交待合理。郑小峰为何突如其来？一个连“悔”字都不认识的人竟然能够成为破获案情的关键人物！一年之中警方做了什么？匪徒又在做什么？匪徒的构成中只有一人对警察的憎恨有理由，其他人为何成为帮凶？
第三，表演过于做作。谢霆锋的故意搞怪，除了增加笑声之外，留给观众的恐怕是一个问号。成龙所扮演的角色颓废充足，却在中间过渡显得太过于突兀，不能形成说服力。于荣光的表演虽是配角，却也怪诞，没有任何地铺垫直接到了赞同的一方。
当然，除去了以上的因素外，这部片子还是有很多值得赞赏的地方，毕竟这是一个初次尝试，能够拿捏稳妥对于一个新进导演是非常困难的事情。
影片尤其让人眼前一亮的就是新生代的成长，对如今的香港电影来说，最困难的内因莫过于青黄不接，新生代的缺乏，在演员中如此，在导演中亦是如此。但从票房来说，这部影片的成功，让观众看到了新生代导演陈木胜的进步和成熟，最佳男配角的提名，也让观众看到了新生代演员吴彦祖的可塑性。
本部影片中，令人回味无穷的莫过于吴彦祖所扮演的祖的角色。一个高智商的天才，一个家境富裕的子弟，却是父亲口中的废物，经常虐待的垃圾。因此他骄傲，却极度自卑，他懦弱，却又嗜血成形，这样一个矛盾的人物在吴彦祖的演绎下栩栩如生。当我们看到影片结局，吴彦祖哭着开空枪，却被无数的子弹射进胸膛的时候，我想没有人会是得到一种快感，赞赏于匪徒终于落入法网，一种淡淡的忧愁浮上心头。 4月9日 实至名归——点评2005年香港金像奖《龙城岁月》获金像奖最佳影片奖
杜琪峰凭《龙城岁月》获最佳导演奖
梁家辉凭《龙城岁月》获最佳男主角奖
周迅凭《如果·爱》获最佳女主角奖
黄秋生凭《头文字D》获最佳男配角奖
毛舜筠凭《早熟》获得最佳女配角奖
周杰伦获最佳新演员
终于看完所有的颁奖奖项的出台了，真是一番波折啊，没有电视，只好依仗新浪的网上直播快讯，等了三个小时，才功德圆满。
在此做下个人小结： 最佳影片奖：《龙城岁月》 与此同提名的只有《如果•爱》能与之匹敌，《七剑》的情节单薄、《神话》内容老套、《头文字D》虽然能在情节及画面上都有相当的出彩，但由于表现主题不够深刻，而且清一色的年轻一辈出演，自然是不够分量。《如果•爱》在各方面都不输于《龙城岁月》，但由于金像奖历来都更偏爱于反映情感浓烈、本土化情节较重的影片，而《如果•爱》由内地演员来演出，虽然演技精湛，但毕竟少了本土特色。 最佳导演奖：杜琪峰
通常而言，同拿最佳影片和最佳导演的机会少之又少，可对于这次而言，杜琪峰却是真的用心了，与现在电影普遍的大气规律而言，杜琪峰拿捏稳当，把握住了内涵，同时又有所突出，既具有了深刻的写实意义，又不乏内容结构的紧凑完整，尤其是这样的一部群戏，把各个人物都表现出来，导演的功不可没；陈可辛虽然第一个开始了歌舞剧的引用，但由于主要人物只有三个，比较容易把握，同时，感情戏远比一个帮派内的各种情仇好表现得多；徐克或许跟了大气的风，充分运用了大牌明星的出演，构造了一个庞大的江湖，却忘了情节上的刻画，演员的表现也只是平平，武打戏份几乎完全由甄子丹一个人完成；刘伟强、麦兆辉已经是黄金搭档了，但在《头文字D》中的导演功力也只是本色操刀而已；尔冬升的《早熟》同样如此，大打情感牌，故事情节表演不俗，但对于两个年轻演员来讲，是不可能有太大的突破力的。 最佳男主角奖：梁家辉《龙城岁月》
梁家辉算是金像奖上的失意者，虽然曾是金像奖上最年轻的影帝，但是却从此被金像奖下了诅咒，曾经穷困潦倒，直到最近才有起色。这次的得像，可算是实至名归。但本人更倾向于另一部影片《长恨歌》中的表演，《龙城岁月》的角色只是一脉的表现出火爆、冲动，但在《长恨歌》中则是将一个把爱深藏心底一生的男人刻画地唯妙维肖。刘德华的表演虽然可以看到努力，但没有太大的突破；任达华则只能算是自己不走运了，就如刘青云、吴镇宇，与金像奖无缘。郭富城的演技只是比起自己做了一个进步，但对于其他而言则是不能同日而语了，尤其是刚捧回了一个金马影帝，金像奖垂青的机会可更微弱了。 最佳女主角奖：周迅
周迅的演出毋庸置疑，在同样几个提名者中，首当其冲，唯一可匹敌的郑秀文却对金像奖不置一故，且郑秀文的表演虽然出色，但毕竟演不出上海女人的精髓，精致足了，但情感成分太浓；林嘉欣在《怪物》中只是一味扮丑；张艾嘉在《海南鸡饭》只是本色演出；莫文蔚在《童梦奇缘》戏份过少，演技并没有深度地表现。 最佳男配角奖：黄秋生
这次的男配角奖才是真正的旗鼓相当，唯一较弱的当属方中信的《千杯不醉》，只是纯属搞笑；胡军在《长恨歌》中却是着实写出了一个风云人物的辉煌和落魄的两种情感，在本人看来，最大的缺点是由于只是内地演员，金像奖毕竟是香港本土电影的奖项，已经出了一个影后，同时出现一个最佳男配角的可能性并不大；廖启智《杀破狼》虽演绎得相当深刻，拿捏出了一个男人的各种情感，兄弟情、父女情，但由于戏份较少，且对主要人物的衬托并不是相当大，所以只能落孙山；王天林在《龙城岁月》中的戏份虽然不算多，却是贯穿事件发生的关键人物，只可惜短短的几个出场，似乎只有前因，却无后果，刚到出彩的时候就被影片给换下来了，所以也抵不过贯穿全戏黄秋生；黄秋生在《头文字D》中虽是配角，可偏偏比主角还更具表现力，十足的老戏骨，表演当然需要肯定。 最佳女配角奖：毛舜筠
张静初的《七剑》和 林嘉欣《阿嫂》这两部影片的呼声均不高，自然影响了该片角色的得奖机会；邵美琪在《龙城岁月》中只出现了几个镜头，实在不足以抗衡；相反是苏岩的《长恨歌》来得更为实在，将一个上海女人刻画得相当出彩，但毕竟表现的是年轻女人情感的单一，且带有扮的模仿，远不及扮演毛舜筠在《早熟》中扮演一个母亲角色来得丰富，毛舜筠的演出是自然而然的，是戏是现实生活已经分不清了。 最佳新演员：周杰伦
梁洛施在《虫不知》只是一个少女的本色演出，虽然可以看到亮点，但更体现的是一种青春的少女气息，演技上没有太大的考量；刘心悠在《阿嫂》中的演出过于夸张做作，表现并不到位；叶璇的《情义我心知》表现单一，自始至终都是一个表情，远不如在连续剧中的丰富；相对来说，薛凯琪在《早熟》中所扮演的年轻妈妈，具有更大的说服力，就本人看来，比周杰伦更有资格拿这个奖，但整部戏比之《头文字D》少了更多的表现，而且周杰伦在该戏中的演技却属优秀，将人物描绘的很贴近原著，比起薛凯琪的年轻妈妈有了可供参照的对象，且周杰伦本人的号召力不同凡响。 至于其他奖项的评论，本人并不擅长，只好略过。一句话，本次的金像奖实至名归。 4月7日 一个暧昧的江湖 这是一个依旧搏杀的江湖，却带上了厚厚的情爱，变成了风花雪月，一个人把这个江湖称为《东邪西毒》。江湖中不由己，所以每个人由始至终彼此间都在纠缠不清。爱与恨变得模糊，能看到的，只有爱恨之间的暧昧。唯独他，一生的清醒。他爱着一个女人，他的大嫂，因为害怕受到伤害，所以拒绝爱，于是，他逃离了，将爱埋藏，从此，他冷眼地看着身边所有的情，轻轻而过，却从不沾身，他只是一个旁观者，他的名字叫做欧阳锋。 最初，他看到了忘记。那个人叫黄药师，曾经，他们是知己，那一年，他带来了欧阳锋的大嫂托他的一瓶醉生梦死。结果他把半瓶醉生梦死独自饮尽，将所有的情爱忘却时，他把欧阳锋也一并忘记了。喝下这瓶酒，是需要极大的勇气的，但在面对不可选择时，唯一能做的就是忘记选择。因为他爱着一个人，但所爱的人深爱着的是别人，于是，他很想知道被人喜欢的感觉，结果他的放荡不羁伤害了很多人。当酒醒来那一刻，他觉得那个鸟笼很熟悉，却怎么也记不起来了。6年后，他隐居于东海桃花岛，江湖人给了他一个称号“东邪”。 再而，他看到了骄傲。他叫慕容燕、她叫慕容嫣，他们是兄妹，慕容燕爱着自己的妹妹，慕容嫣爱的是黄药师，于是一个爱，一个恨，彼此纠缠，却无法分离，因为他们是一个人。当爱到了极致，爱与恨有什么分别，自爱和爱人又何须分离，幻真幻假，只是因为爱让人骄傲了。离开欧阳锋的沙漠后，他在水边看到了自己的影子，不可遏止地爱上了他，同时也不可遏止的对他充满恨意，他一直倚着自己的影子练剑，剑越来越快，多年后，他有了一个称号：独孤求败。 最后，他看到了后悔。他去了盲剑客的家乡，很奇怪，那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人和她的白马。她看到了欧阳锋手中盲剑客的汗巾，霎那，她泪流满面。这是一个精致的女人，白马的皮毛如此光滑，才可以与女人相称。在小溪边，女人终日与白马相伴，她躺在马背上，她的双手轻轻抚摸马的颈脖，她的白皙的玉腿在马腹上缓缓地滑过，夹紧，她的双眼朦胧，玉指含在唇中。此时，她眼前的男人不是她的丈夫盲剑客，是黄药师，于是，他的丈夫远走天涯。但这一刻，她流泪了，是轰然一阵大痛。有时，人总会将情欲和爱弄混。当感到了揪心的痛，才知道欲与爱其实不一样。 后来，有一天晚上，欧阳锋把剩下的半瓶醉生梦死一饮而尽。第二天清晨，他依旧如平常一样，继续做他的买卖，才发现，这只是他大嫂和他开的一个玩笑，当越想忘记的时候，是会记得越清楚的。忘记、骄傲、后悔，让爱更加朦胧不清，似梦似真，理不清、理还乱，暧昧如此，才让人变得痴迷。很多年之后，他有了一个绰号，叫做西毒。任何人都可以变得狠毒，只要看遍了所有的情爱，知道了爱的暧昧的时候，仍旧坚持爱。 4月6日 遵守游戏的规则 在进行一个游戏的时候，我们都必须遵守游戏的规则，才能使游戏进行下去。这个规则很简单，游戏与生活是不能相抵触的，当游戏结束了，我们必须投入到我们的生活中去，才能体验到游戏的背后带来的愉悦。 不会是琼瑶戏中的爱就可以轰轰烈烈，可以无所畏惧，在这个崇尚规则的年代，我们必须遵循。偷情只是一种游戏，同样有它的结束时间，当结束的时间到了，只有怀着善意退出这个游戏。一如《外出》，即使爱到痛得不舍，我们依旧说不要再见。当原来的爱已无味，我们可以用游戏来刺激我们的神经，选择偷偷尝试新鲜，甚至真爱上一个人，但游戏只是游戏，是不能将它和生活等同的，最后都必须喊停，回归到原来的生活中。 仁秀和徐英各自的伴侣，虽然没有描写，但我们可以知道，他们只是在尝鲜，并没有任何地想要离开自己的家庭。当仁秀的妻子秀珍车祸醒来时，她第一时间找的是自己的丈夫，连续下来的几天，和丈夫的甜蜜让她满足，对和自己尝鲜的伴侣一无所提，连他死去，还是从自己的丈夫口中得知。 仁秀和徐英，我们都相信，他们真的爱了，爱得不要求任何的回报。在那个夜冷如雪的夜晚，他们在夜空下久久漫步，没有什么言语，跑步起来的那一瞬间，心灵彼此得到了回应。来到了同一个房间，怜惜地抚摸着对方的脸，鼻尖轻轻地摩擦，吻着对方的唇。仁秀为徐英缓缓脱下外衣，触摸着雪一般的肌肤，徐英解掉了仁秀皮带的扣子，手指小心地贴近仁秀的腹部，他们相拥着感受到对方的呼吸，是有些急促的，却是一种满足。仁秀慢慢将头埋在了徐英的怀中。突然看到，他们的眼中泛着泪光。这是他们的第一次，在一个白的纯净的房间里。 徐英再次来到仁秀家中，那一幕，秀英为仁秀削着水果，仁秀帮秀英拨开眼前的一缕刘海，就连我们也误会了，他们是一对夫妻。敲门声响起，“是我，秀珍爸爸。”仁秀迟疑了一下，让徐英和她的大衣、鞋子都藏到了洗手间，关上了门。当仁秀打开门的时候，听见的是徐英轻声地说：“没关系的。”仁秀没有回答，只是抱住了她。这时候，彼此都只能用虚弱的拥抱来代替种种的无奈。 仁秀的妻子还是醒了，徐英的丈夫却去世了，大家都清楚，时间已经结束，各自将要回到原来的生活中。隔着阳台，外面的仁秀在接听着医院打来关于他妻子的电话，里面，徐英和医院中的医生通话，内容是关于自己丈夫的病情。一个很小的空间，只能容得下两个人的空间，却挤满了四个人。所以，为了让彼此能透气，只好选择退出。 即使真的痛彻心扉。徐英没有搭上最后一班回去的车，只是想再多看一眼，坐在房间对面的饭馆，静静地看着同样心痛的仁秀，仁秀坐在地上，抱住双膝，眼泪盈眶而出。 好久后，天下起了雪。春天，下起了雪，暖暖的爱意浮上了彼此的心头。 也许，正因为遵守了这个规则，才让爱变得更加刻骨。 4月2日 想念你，我的乳房 天总是灰蒙蒙的，周围没有一丝亮色，有一种想哭的冲动，因为我看不到了任何的美丽。
方丽娟成了梁冰傲，乐天派两次试图自杀。。。 这是一个女人的故事，正步入事业的中天，患上了乳癌，需要切除左边整个的乳房，等了7年的男友终于回来了，却只是为了骗自己的钱，唯一能做的就是自杀。于是，两次烧炭，却总是不成功，难道上天真得如此疼爱自己的子民么？最后，才发现，当汽车冲到我的面前时，我很快地跑开了，原来我不想死，我不想放弃自己，慢慢地，我开始看到了世界比我想象的要更加绚烂。 当事事总是不顺的时候，当我们几乎面临绝望的时候，有人很勇敢，站在世界的高端，轻轻一飞，把所有的不顺抛在了后面，微微一笑，别了世界。有人很怯懦，自以为能和那些圣人一般，可以飞，可是到了那一刻，才知道，自己没有那么勇敢，于是选择了继续活下来。两种人，一个什么都不再看到了，一个却瞬间拥有了蓝天。我们总是凡人，何必要如此勇敢。 飞身躲开飞驰的车的时候，那一霎那，原来希望从不曾远离。正因为有了希望，所以才看到了无限的动力，所以让心再次平静，认清了事实，所以才走出阴天。 和睦的一家，默默关心的闺中姐妹，不离不弃的爱人，原来他们一直都陪在我的身边，原来他们是我最坚强的后盾。 能真正看到m&g董事所提出的产品绝不是垃圾，相反却是上好的营养食品，所以赢得了这场商业战；能听到升平的歌里面有一种感动的东西，而不是在自己根本没听时候所说的垃圾；当我们怀抱了希望，心才会平静，才会真正享受每一刻，不去亲身体会，是没有可能看到真正的事实，也没有可能知道美的东西无处不在。 躺在手术室的那时，所有人在为我祈祷，爱人的花在门外，怀着感恩的心：“在一起这么多年了，我会想念你的。”世事总不会遂人愿，人生总是不完美，所以才会有了看到了更多看不到的亮点，当希望陪伴左右的时候。 这是一个信仰，当濒临了绝望，相信总是会存在希望，将看到更异样的美丽。当听到这首歌的时候，我的眼眶也随着湿润： I know that you've been watching over me you've up so high, the brightest in the sky you know that every night I pray my soul for you tomorrow won't be as blue girl I hope you can understand that the sun will always shine again now that you've found your way onto a better day You'll shine again You'll shine again Give you strength and love to fight the days ahead I see the light See a rainbow See the beauty that's within you You'll shine again You are so beautiful 3月31日 心不再空 今天无意间看了《触不到的恋人》，突然有一点心悸。很想再看一遍，但是很害怕让自己再次潸然泪下，所以只能凭那么一点的记忆来写下那个雨季的心情。 也是通过那一部影片，认识了李政宰，于是，他成了我在韩国最欣赏的电影人之一。说不上帅，却有一种无法抗拒的力量。那是一种安心。 在这个物欲横流的年代，对爱情而言，我们学会的唯一只是不安。爱情成了一个奢侈品，没有人敢去追求，更谈不上拥有，因为我们都在害怕受伤，不想受伤的唯一办法就是不相信：不相信海誓山盟，因为现在流行填海、移山；不相信酒后真言，因为酒精的度数越来越低了，人也就越来越清醒了；不相信爱情的归宿婚姻，因为柴米油盐酱醋茶，因为外面总是彩旗飘飘。但没有信任的爱情又谈何而来的爱的甜蜜呢？小心翼翼，诚惶诚恐，疑神疑鬼，心里有的只是一种虚空，所以只是在谈感情，谈论感情。 但是当你听到，那个站在未来的爱人身边的人说出“你好”，对方却用陌生的眼神看着他的时候，你不能不为他感到痛心，当他为爱人争取男人幸福，却倒在血泊中的时候，你感到的是悲凉，可是他的脸上却是微笑，你的眼睛里会不会有些湿润？就是这一个男人，让你在不安的心中，找到了些许的欣慰。 他没有要求过你的爱，甚至此刻的你对他一无所知，他仍会为你不顾一切。其实我们还能要得更多么？在快乐的时候他为你感到高兴，在难过的时候能给你安慰，生活也就不过快乐和悲伤而以，他都已经为你填满，心，还会空么？ 那时候，我记得有一种心情是无奈，爱你的人在身边，却还苦苦纠缠于过去了的感情，甚至要求爱自己的人去帮自己挽留那段本不应再属于你的情，当发现那个为自己奔波，死于眼前的陌生男人就是自己心里的人的时候，才想要去挽留，不是会太迟了么？如果没有那个神奇的邮箱，如果他没有收到那封来信，一切只能成为她心中永远的痛。 或许因为我们有了太多的顾忌，我们不敢轻易地去爱，宁愿留在过去，为过去的不安缅怀，起码不会让自己再次受伤，但是，当你发现，你可以完整地享受快乐，可以毫无忌惮地去难过的时候，你不再感到不安，请相信自己，你已经爱上了，爱就清清楚楚地去爱，不要让爱变成遗憾，留下徒劳的痛。 3月29日 淋漓尽致的一次任务 真不能想象，没有电影的日子我该怎么过。 最近情绪总是不怎么稳定，很容易就会让心情很低落，今晚又吵架了，一时间，什么都不想做，其实也只是做不下去，一种很暴躁的感觉又出来了，还好，搜索了半天电影的盘里，发现《枪火》没有看，于是，一发不可收拾。 相对于《暗花》的压抑，《暗战》的精致，《枪火》更大的优势在于流畅。故事情节的流畅，人物表演的流畅，通篇看下来，是一种情绪的释放。 在杜琪峰的世界中，只有男人，女人通常只是一个符号。《抢火》也不例外，通篇只有一个女人——大嫂，也就只出现了两三个镜头，看完了电影，我还是记不住她长什么样子。一个男人的世界，却让我看得精精有味，不得不佩服杜琪峰的功力。 男人的世界就是兄弟情。五个本来毫无关联的人，因为要保护社团的老大——文哥，聚集到了一起。阿鬼、阿来、阿信、mike、阿肥聚集到了一起，这五个人各有各的特点：首推的首领是阿鬼，绰号鬼见愁，本来对黄秋生演绎的这个沉稳，统领大局的阿鬼只是佩服他的容量和气度罢了，怎么也不能理解鬼见愁这个绰号从何而来，直到看到他只要了一秒的时间就把阿来的对头：老鼠，用一把刀片就割掉喉咙后，我想我知道什么是鬼见愁了。 阿来，吴镇宇把这个脾气相当暴躁，却又十分有讲义气的大哥演绎的活灵活现，暴躁的时候，连守夜都有牢骚：我们是出来混的，不是站的，站的话不如去做鸡。义气时，发现了自己阿信的衣服不对劲，赶快让阿信拿走，不敢耽误一分钟。 阿信，吕颂贤饰演，年轻活泼，是里面唯一一个让大伙轻松的家伙了，可是也正由于年轻，竟然和大嫂发生了关系，使原来成兄弟的五个人头一次发生了矛盾，甚至拔枪相向，幸好，有惊无险。 mike，一向很佩服其演技的张耀杨，恶可以恶的出彩，斯文也同样有看头，虽然一直以来都只是配角的命，但光芒同样耀眼。这里的一个精于计算，很懂分寸的枪手mike，可以说是这五个人的一个中介人，懂得适时地调动气氛，如果不是他临时把快要跑路的阿信留下来，他们今后大家的命运都成了鱼徂。 阿肥，一直以来，看林雪都是演贪生怕死的角色，没想到这里，竟然可以成了个外冷内热型的枪手，一出场，相当的酷，自己一个人吃花生，谁都不放在眼里，到最后，如果没有他翻开了阿鬼的通话记录，阿信将会死得不明不白，当然，我认为，是阿鬼故意这样做的，但选择的是阿肥，自然因为他的细心，忠义。以及到后面，也同样是他去求文哥，放一条生路，即使没能最终见成文哥，但他在出租车里反复练习对白的时候，我看到的是他的紧张和不安，那时对兄弟的紧张和关心。 让我记忆最深的有两个镜头，一个是他们五人在等待文哥的时候，在办公室前的一场“球赛”。球赛是阿信发动的，球——一个纸团，从阿信踢到阿肥脚下，阿肥起初愣了一下，很快将球传给mike，阿mike又传给了阿鬼，阿鬼踢回去，一个职员走过来，阿来赶紧将纸团踩在脚下。就这么几个人的传纸团，却极其认真，这就是男人的世界吧，只要有兄弟，就有无穷的乐趣，一个纸团，同样可以将竞赛的精神传递。 另一个则是影片最精彩的部分——最后四人的以枪相对。阿信和大嫂的事情被捅破，所以社团要求阿鬼将阿信杀掉，而阿来则势要保护阿信，所以出现了这样的画面：吃完最后一顿践行饭后，阿鬼把枪对准阿信，阿来则对准了阿鬼，阿肥指住阿来，mile则指向阿肥，纵横交错，最后阿鬼开枪，阿来也开枪了，只是射向了后面的啤酒瓶。走出餐厅后，阿鬼把子弹交给了阿肥，原来那只是一把空枪。阿信离开了，从此以后他们再也没有见过他，毕竟这件事情要是让社团知道，他们所有人都只有一个下场。 故事另一个很大的卖点就是动作的流畅，五个人虽然从来没有过合作，甚至于互不相识，但默契配合得相当合适，阿鬼的统帅、阿来的气势、阿信的勇气、mike的枪法、阿肥的细心，天衣无缝。一个画面：文哥在商场的楼梯上，几人前后左右保护，当发觉有不妥的时候，阿鬼立刻把文哥的身子按下，开始枪战。两人往后开枪，一人往前，左后各一人。根本不需要说任何的安排，速度非常快，等待有人冲到后面的时候，就被往后的阿鬼和阿信杀掉了。下了楼梯后，阿信和阿鬼是最后下来，mike起先往前，等到他们一下来，立刻转身，对准楼梯的上方。下面只有柱子的完全空间，每个人各自守住一个柱子的方向，敌不动，我不动，敌欲动，我先动。看到这样的阵容和速度，能形容的心情只有佩服两个字，如此有效率，有默契，在想，如果他们是警察的话，不知道世界上还有没有匪徒，可惜，他们就是黑帮分子。动作的流畅，是推动情节的一个很好的动力。不需要太多画面和语言的堆砌，就可以完整地将故事表现出来。 通常而言，大家都很喜欢将《暗花》、《枪火》、《暗战》三部电影进行比较，我则倾向于《枪火》，《暗花》过于暴力和压抑，尤其是情节的不尽合理，所以我第一舍弃的就是《暗花》，虽然《暗战》的精致同样让我赞叹，短暂的恋情也让人眼前一亮，但由于两人的对戏相较于五人的群戏更容易安排，所以我选择了《枪火》，无论从演员，还是情节，动作，甚至于只是对白，让我看来都相当地完美，在那时候还不算出名的五个演员，就将一个故事淋漓尽致地表现出来，让我折服，也就是从那时候开始，他们有了自己的表演风格，走上了各自的演艺道路。 3月28日 搏命 几乎是一口气看完《暗花》的，可以说，故事很压抑，就像阿琛也不相信的一样，洪爷——一个是十几年没有回过澳门的老家伙，有什么厉害的，可是这部剧他才是操纵者。有太多的疑团，既然有这个能耐，还有这个必要去通过陷害一个小警察来达到铲除眼中钉么？眼中钉的死活早就掌握在他的手中了。而且一个连自己手下都不信任的大哥，还会有那么多人为他卖命么！唯一的解释，这个洪爷并不是人，却是神，是命！ 里面的每个人从来没有可以自己选择的余地，阿琛，耀东，一直来，都是被玩弄的角色。警察也好，流氓也好，其实没什么分别，都一样，都只是每天做着命中注定的事情。整个片子极其灰暗，我没有看到过天明，贯穿全片的黑色，没有任何的情谊可言，只有连续不断的暴力，打人、杀人、被杀，我几乎不能想象这是一个怎样的世界。所以一直看下来，我感到的是越来越重的压力。 或许这就是导演的意图，用极端的手法展现给我们看，这就是一个命定的世界，无论你做什么，或者不做什么，你做了选择，还是来不及做出选择，结果都是一样的。我们可以看到，里面最积极的就是阿琛，他忠实于基哥，却又是一个警察，这就是他的尴尬，身为警察的他，却只是一个黑帮的走狗，他总是非常地忙碌，为警察的事情而忙，为黑帮的事情而忙，没有停歇的时候，看到镜子前的他，好容易可以洗个脸，这边电话却又响起了。他似乎从来没有觉得这有什么矛盾，但是做人是不可能如此完美的，你既然想要鱼，同时还要熊掌，这样美好的结局只能在梦里才能实现，所以他成了洪爷的头号选择，也就是命认定了他。次之就是耀东，既然选择了黑道，那就不应该有暂时的良心，既然进去了，想那么轻松地离开，确是一种太天真的想法，所以他也只能死。 一直到影片最后20分钟的时候，我才看到些许的亮色，原以为阿琛就这样死了，已经没有看下去的奔头，居然一转身，我又看到了阿琛把阿凤绑在车上，逼问她怎么离开，原来阿琛这7年内每天都穿这避弹衣，我不禁觉得有些可笑，7年内从来没有轻松过的人生，是怎样熬过来的。这是阿琛最后一次擦汗了，一甩手，把汗巾丢去了窗外，我知道，他已经不再害怕了，当面临着只有一条出路的时候，不是死就是活的时候，人是无所畏惧的，我能体会这种心情。说起来或许很让人捧腹，但却是真实的，那一天当我坐在刺激性游戏飞上云霄的座位上时，随着机器的快速转动，从天而降，从地而生，起初我真得很害怕，到最后我竟然一丝恐惧都没有了，不是因为我很勇敢，而是我感到了一种濒临死亡后的大无畏。也许就和阿琛一样，已经没有任何的希望了，唯一可以做的就是搏，和命搏一次！他赢了耀东，换上了耀东的行装，朝着一丝光明的地方走去。 如果这样就让他赢了，也太小看了导演的功力，就这么一枪，背后一个小角色的一枪，从头直穿过去，阿琛也倒下了，原来他只是阿琛的替死鬼，终究只能一死。 3月23日 一条贱命的时代 《买凶拍人》，怪才彭浩翔的处女作，十几年前的作品，经过了大浪淘沙，这部片子成为了黑色幽默的经典。让我们来回味一下这部经典的电影 ： 影片一开始是杀手阿Bart向雇主索要尾数，岂料雇主不仅不付赊款，还请求阿Bart把自己也给杀掉，原因是雇主破产了，用自己的命可以换保险金给家人。最后，这样赔本的生意，阿Bart当然不会干，雇主假装擦窗失足堕楼，死了。如愿以偿，轻松一跳。我想，接到死讯的那一天，相信痛苦的是保险公司，亏了。至于他的家人，则终于松了一口气，不用负债了。生有重于泰山，轻于鸿毛，如此一跳，除了保险公司外，连自己在内都是皆大欢喜。 杀手也会遭遇淡季，贴心的老婆提议，多杀几个人帮补一下生计，不能再被动地接受任务了，应该积极主动一点。这个经济时代，只有积极主动，才能创造利润。即使是一个杀手，也应该常常多问问，“最近有没有人想要我帮你杀掉啊”。有着这种精神，千辛万苦下，终于接到了生意。 委托人是一个名媛：马太。第一次到一个服装店这样一个公共场所谈杀人的生意，阿Bart有点不太习惯，马太安慰道：杀人而已嘛，也是一份工作。但是阿Bart还是很胆小，于是他们换到了试衣间。马太一边换衣服，一边描绘了委托杀人的原由：“早前去那个周大状的party，在party上认识了阿ray，其实我也不是放荡的女人，要不是和他认识了六、七个小时，我都不会跟他回家。不过那天晚上我们都有点high，我就算便宜他了，想不到那混蛋不止是偷吃，还偷拍了整个过程，不单止偷拍下来，还让全世界的人看，不单只看，还跟别人说我是条死鱼。我要你杀掉他，不单只杀他，我还要拍下整个过程，我要看他的死相，才能出一口气。”杀手，也是一份职业啊，同样那人钱财，替人办事，怎么就不能堂堂正正的呢？对于一个人，感情受伤害了，被欺骗了，已经是很受伤了，怎么能连自尊也丢掉呢？自尊是最重要的，“死鱼”？这样的侮辱，必须用生命来换。 途中出了一点事故：马太把隔壁试衣间的衣服也扯了过去，隔壁的客人说：“小姐，那是我的衣服！”马太很气愤，踏着凳子，攀上门檐 ，“八婆！信不信我找人强奸你！”下来后，给阿Bart又介绍了一桩生意：强奸干不干？”阿Bart表明立场：只接杀人。马太叹了一口气，“收入会少很多的！”杀手同样是一份职业，也是一个打工仔，只能看老板的脸色做事，无论条件多么苛刻，也必须努力完成，即使摘月，也不能不铸造飞船，何况只是买凶拍人，但毕竟我有我的原则，只做自己分内的事情，所以不能兼职强奸的工作。 就这样，阿Bart开始了他买凶拍人的生涯。买了一部DV，可是结果很不理想，才发现，一边杀人是不可能一边拍摄的，于是，他要找一个搭档。而这个拍档，最好是傻乎乎、容易控制的，如果可以抓住一点把柄的话，就再好不过了。阿全出现了，他，无亲无故，纽约电影学院导演系毕业，回到电影后成为了副导演，但是．．．．．．市场不景气，制片人给不了薪金，只能拿毒品作为补偿，走投无路下，他走进了酒店，试图销售，岂料遇上了阿Bart。当听到了阿Bart提出的计划：请他拍戏，阿全欣喜若狂，终于可以真正成为一个导演了。生活就是这样，你永远不会知道你下一秒钟会遇到谁，但却往往被一个陌生的人改变了你的一生。 两人开始了第一次的任务，拍摄过程还算顺利，但要求完美的阿全要求重拍，发现主角已经死了，原来这是拍摄真实死亡的任务。阿全只剩下恐慌，但是一个专业的导演是敬业的，无论如何都应该完成一部片子的后期制作，在无数个只剩最后一点的情况下，终于完成了作品。影片的首映在马太的会客室，观众是马太的牌友。这时，一部伟大的电影诞生了。 警告：严禁盗录 出现一个漫画人，头被割掉，落在地上。字幕：全制作。 门开，镜头走入，当事人表情恐慌，杀手形象冷酷。 子弹穿入当事人的胸膛快速而有力量，鲜血喷洒一地。几个特写，当事人死得凄凉。 画面色彩动人，结构紧凑，配上快速的节奏音乐，以及大特写，杀人的情节刻画地唯妙唯生。 电影震撼了观众，也极大地鼓舞了导演的信心，于是，为了理想，阿全真正成为了阿Bart的最佳拍档。为了进一步增强彼此的契合度，必须加强了解，所以阿全来到了阿Bart温暖的家：有老婆，有岳母，有岳父。大家都很支持阿Bart的工作，甚至常常光顾：岳母委托阿Bart杀掉她的一个牌友，原因是她赢了自己的钱；岳父也委托阿Bart杀掉自己的老婆，好让内地的小蜜过来香港。两老的确非常深情厚谊，不顾背上心胸狭窄，薄情寡义的罪名，也要支持自己女婿的工作，这样的温情何处找，这样的家庭真是温馨充满了爱啊！ 两人的生意越做越红火，越做越顺利，不仅可以赢利，还培养了自己的能力。同时，也让同行开始奋发图强了：推出了全新的杀人套餐，增加了积分回赠的优惠——举凡光顾的顾客，都会盖上印章“杀”字，盖章越多，优惠就源源不绝，包括八折杀人服务、替死鬼服务、如果盖满30个杀字，就可以赠送一次免费的杀人服务。口号是杀得越多，省得越多。竞争是一种进步的前提，最重要的就是给了客户更好的服务，增强了客户的消费意识，以此促进了经济的增长。 生活的道路是曲折的，拐来拐去，可以做的唯一的事情就是顺着方向走。一个任务下来了，黑帮老大被双枪大雄给杀掉了，为了报仇，又不以身犯险，黑帮的第二副手傻彪只好求助于阿Bart和阿全这对黄金搭档，且必须在杀人时，说出自己的名号。进程却没有想象中的顺利，缺少了傻彪的名号，所以要求重拍，但是人却已经死了，只好找了一个替身。几番周折，等到拍摄时，旧时的制片竟加盟了傻彪的团伙，要临场易角，导演也换成了制片，阿Bart和阿全只好退出。这时又一个转折出现了，傻彪这个男主角竟然真的枪杀了替身，还被警察抓个正着，一切戏剧性的都改变了。 多年后，阿全拍成了他的独立电影，结果，赢了香港电影金像奖最佳导演奖，影评人大赞他的杀人场面逼真。而阿Bart依然继续他的杀手形象，而且还越来越有型了，不过，是在电影里面。一个华丽的转身，背后有多少的辛酸泪。 影片结束。 这是一个奋发的时代，只有努力才能成功；这是一个敬业的时代，遵守自己的职业操守，全心为人民、为大众服务，将能成就自身；这是一个一条贱命的时代，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛，他人的生命低贱无比，蝼蚁尚不如。 3月19日 只有一个笑脸的城市 很容易想起《堕落天使》里面李嘉欣的眼神，迷茫空洞，犹如此刻的我，脑子里只是一片空白，本一心想要写下《堕落天使》的影评，却发现无从下笔。唯一闪耀在眼前的就只是那个眼神。我想我能读懂她的心，一种麻木，一种无奈。
一个爱上杀手的杀手经纪人，我想不出这个职业还能有什么可期待的，杀手和经纪人永远不能在同一个空间和时间里相处在一起，爱他，只是一种无限期的慢性自杀。所以爱上他用过的东西，坐过的凳子，一种完全的寄物相思，从里面偷偷地去品味他的气息，以至于在这种气息下发泄自己的欲望，看得到，她不是在自慰，她在享受他的爱抚。但我们不是圣人，不能做到像柏拉图一般，最后看到的是，她在哭，泪水从一个麻木的脸上流下来，是一种扭曲。
那是个怎样的杀手，黎明饰演的杀手，和她一样，没有表情，干净的脸庞只是呈现出了黑夜，但我知道，他也爱着她，他的经纪人。他是个很懒的人，从来不想主动去做什么，只是每天等待着任务的下达，完成，就这样，过着他的生活，于是，他是一个杀手。他甚至懒得说话，懒得拥有什么，面对小学同学的滔滔不绝，他也只是笑笑，把一张和他毫无关系的照片递给同学，让别人看到，这是他的女人，这是他的孩子，很简单利落，连话都不用说。过后，把同学的请帖撕碎，随风飘散，一个杀手是不需要别的联系的。这样的性格，其实真的应该一直如此的，可惜，他选择了自己不擅长的事情，结果，他死了。
想想，他一生最轻松的时候，应该莫过于和莫文蔚扮演的金发卷毛女郎一起的那段时光了，简单纯粹，没有爱，但活的没有负担。这个总是很冲动的金发女郎，看见她的大部分时间，都是很狂野的，笑得大声，哭也哭得尽情，为了让别人记得自己，染了个金碧辉煌的头发。我想，她也受过伤，被一个突然消失的男子所伤，所以她一方面主动追求，一方面却也勇于放弃，毕竟先放手还有选择的权利。
里面也有一个和她一样，很豪放的女子，是杨采妮扮演的，她也失恋了，为了平复伤痛，她选择去伤害那个抢走她男人的情敌，即使她根本就不知道她住在哪里，她还是拼命地去找，在每一个角落寻找，幸运的是，她有一个同伴，一个失语的男孩，渐渐地，在寻找的过程中，她伤害了这个男孩，她也慢慢恢复了心情。原来，伤害可以易换的。
那个可怜的男孩，金城武饰演，有着这个堕落的城市里面唯一的坚持。他渴望交流，虽然已经失语，但仍然以自己的方式去做，半夜里开店，强迫别人买茄子，买冰激凌，甚至刮胡子。这似乎是整个城市的唯一笑料了，全家人在半夜里被迫吃冰激凌，老的，小的。看着那里，总会使我大笑，不只是娱乐，确实赞赏，起码比其他人好多了，他能按照自己的愿望去做，不是么。
让我们看看其他人，一个只能躲在房间哭泣，一个只能悄然死去，一个只能重复自己的故事。还能有比一个拥抱更温暖的么？在好长的隧道下，男孩搭着失恋的女孩一路狂奔，没有言语，女孩抱着男孩，一霎那的安歇，就已经让我们看到了暖暖的色彩。 3月17日 期待陈冠希 从《特警新人类》到《月光浪子》，陈冠希拍的片子屈指可数，对大众而言，他只是纯属偶像派罢了。除却资深经验的电影人，作为同是年青电影人而言，他没有吴彦祖的高贵儒雅，能成为新一代的文艺小生，没有谢霆锋的狂妄傲气，将《无极》里的无欢演绎得阴气逼人，没有冯德伦的雄心和才气，演而优则导。在同辈里面，他算是并不突出的了，但是我们去无法忘记《无间道》系列这一香港救市之作里面那个刘健明望着李永仁离开警局的那一幕：“我想和他换！”镜头切换：刘健明的面孔瞬间由陈冠希成为了刘德华。 确实，在《无间道1》中，陈冠希仅几个镜头。但在《无间道2》中，却是由他和余文乐，（除却吴镇宇、黄秋生、曾志伟这三个老戏骨的出演）撑起了刘健明与李永仁的宿命渊源。同样帅气干净的脸庞让我们有理由相信他就是刘健明的年轻时代的演绎者，但如何让一个稚气的年轻人成为了一个必须一生戴面具而活的矛盾者。陈冠希的用心演出给我们交上了一份满意的成绩单。 两个灵魂人物，没有韩琛，没有Mary，就没有现在的刘健明。韩琛为他铺好所要走的路，Mary则是这条路的铺路者。一个刚刚走出社会的年轻人，没有太多的雄心壮志，他唯一的愿望就是执行任务，多看看自己心爱的女人，但却是自己老大韩琛的女人——Mary，所以它成了警局中黑帮的卧底。这时候，我们所看到的，是一张很简单的脸，单纯得让人疼惜，假装没事一般地走进Mary的房间，毫无目的地摆弄着柜子上的小摆设，眼睛却丝毫没有从Mary身上移开，拿起一款精致的手表，笑笑地问：“这是琛哥送给你的吗？”“这和你无关。”我们看到，这时他的笑容僵硬了，很容易让我们想到，这是一个男孩简单的初恋，有暗恋的欣喜，也有失落的辛酸。 当一个男孩成长成为一个男人，毫无疑问，成长意味着受伤。刘健明受伤了，伤得很重，当他发现自己在所爱的女人面前，什么都不是的时候，他的心彻底碎了。梦的破坏，年轻的冲动，让他拨通了那个告密的电话。即使我们看到了Mary被车撞飞后那一滩血剂的不堪，我们依然不忍心责怪那个因爱妒嫉的男孩。尤其是看到了陈健明在车中那一晃过去的悲痛的表情，我们感到的只是遗憾。影片的最后一个画面，刘健明在作笔录，当听到作供词的女孩说出“Mary”的时候，他笑了，不再是纯粹，带上了“自信”、“欲望”、“笃定”，这时，男孩已经成为了男人。 这就是陈冠希，在不知觉中，他的演技逐渐纯熟，不再是《特警新人类2》里面的一味耍酷，不再是《愿望树》里面说不出爱的小伙子。他成了《无间道2》中为爱执著、因爱成长的男人。也在其中，摸索出了自己演绎的方式，而在《头文字D》中，陈冠希更是明确了自己的银幕形象。 《头文字D》中的青年一辈的演员中，由于其形象和投海本身就很相符，所以周杰伦的演出不偏不倚，余文乐也只是本色演出，缺是陈冠希扮演的凉介让我眼前一亮，骄傲、聪明、自信在陈冠希的演绎下大放光彩。 一个不在意的眼神，浅浅地笑：“如果你赢得秋明山上的所有车队,就陪你玩多一次。”充满了不屑，却又表现了一种傲者恰好的礼貌。 如数清楚地说出改装车的所有配备，故意在赛场上拖缓车速，如果还不足以说明高桥凉介的聪明的话，可以看看他斜靠在豆腐店门口的画面，缓缓道出藤原文太的故事，表情淡定而从容，似乎已成足在胸，从藤原文太越来越激动的表现，我们知道，他已经赢了，这是他的聪明，也是他的自信。 他的自信是一种内在的，即使是遭到挫败后，他依然在便利店门口等着拓海，随手将一灌百事可乐丢到拓海的手中，还是笑：“加入我的球队吧！”这是一种胜利者的姿态，他不在意，他对自己的自信已经足以容纳失败了，他知道怎样才是赢。 霎那间，配上他一身的白衣，我发现了陈冠希具有着一种白马王子的气质，就好像刘德华年轻时代一般。或许因为少了刘德华多年的磨练，所以稚气尚未褪去，但不可否认的是，我们看到他的努力，正在慢慢地成长，所以我们有应该期待，他的演艺道路定会无可限量。 |
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